Pałac Mierzęcin - fot. materiały prasowe

Pałac Mierzęcin winnice - fot. materiały prasowe

Pałac w Zaborze - fot. Katarzyna Otwinowska

Lubuskie panorama - fot. materiały prasowe

Pałac Wiechlice wytwórnia win - fot. Katarzyna Otwinowska

Zielona Góra Muzeum Wina - fot. Katarzyna Otwinowska

Zielona Góra Winiarnia Bachus - fot. Katarzyna Otwinowska

Pałac Mierzęcin - fot. Katarzyna Otwinowska

Pałac Mierzęcin - fot. materiały prasowe

Pałac Wiechlice - fot. Katarzyna Otwinowska

Pałac Wiechlice - fot. Katarzyna Otwinowska

Pałac Wiechlice - fot. Katarzyna Otwinowska

Tekst: Katarzyna Otwinowska na podstawie materiałów prasowych www.lubuskie.pl oraz www.palacmierzecin.pl
Zdjęcia: Katarzyna Otwinowska i materiały prasowe www.lubuskie.pl oraz www.palacmierzecin.pl

Joanna Borkowska, Nothingness 2015, oil and resin on canvas, 100 x 140 cm

Joanna Borkowska - Na krawędzi
Czas trwania wystawy: 08-27.03.2018
Galeria Le Guern, Warszawa


Galeria Le Guern przedstawia wystawę indywidualną malarstwa Joanny Borkowskiej "Na krawędzi". Tytuł wystawy odnosi się do najnowszego cyklu prac artystki, wchodzącego w skład większego projektu pt. "Horyzont Zdarzeń", przygotowywanego dla Muzeum Narodowego w Szczecinie.

Na wystawie będzie można obejrzeć wybór prac dużego i małego formatu, niepokazywanych wcześniej w Warszawie, stworzonych w ciągu ostatnich pięciu lat. Prace wyróżniają się unikalną fakturą i barwą, intrygującą ze względu na grę światła na płaszczyźnie obrazu. Wydaje się, że artystka w swojej wizji wszechświata niejako oscyluje na krawędzi tego co widzialne i niewidzialne, świadome i podświadome. Warto przywołać fragment eseju Andrzeja Wajsa "Promieniowanie Tła", w którym autor dokonuje filozoficznej i naukowej analizy dzieł artystki:

"Malarską aplikacją fenomenu zakłócenia odbioru fali radiowej przez energię promieniowania reliktowego są Częstotliwości, najciekawszy zapewne z cyklów Joanny Borkowskiej. To szczególnego rodzaju intuicyjnie konstruowane diagramy częstotliwości fali radiowej, rozpisane na interwały barwne, od bieli i szarości po jaskrawą czerwień. Trudno o lepszą egzemplifikację radiacji kosmicznej o częstotliwości radiowej. Te obrazy niemal „słychać”, co mutatis mutandis da się powiedzieć o wszystkich chyba pracach artystki. Jej twórczość wychodzi od intymnego doświadczenia niebytu jako punktu, mieszczącego w sobie całą potencjalność widzialnego, słyszalnego i dotykalnego świata. Dlatego sztukę malowania rozumie ona jako skupianie wszystkich tych manifestacji w jednym akcie kreacji artystycznej. Ekstatyczność, może niekiedy nawet egzaltacja, poddane są tu surowej kurateli, nie dostarczając alibi dla metafizycznych ekstrawagancji. Stąd wrażenie, że na obrazach tych nic się nie dzieje. Dopiero, gdy poddamy je próbie zmiennego oświetlenia, modyfikując perspektywę patrzenia, gdy zagłębimy się w ich odsłaniającą się powoli fakturalność, dostrzeżemy uskok, przesunięcie i zerwanie."

Joanna Borkowska studiowała nauki polityczne na Uniwersytecie Jagiellońskim, Uniwersytecie Oksfordzkim i Uniwersytecie Paul Valery w Montpellier. Tytuł doktora otrzymała w 2004 r. na UJ, gdzie w latach 2001-2007 wykładała m.in. historię myśli politycznej i stosunki międzynarodowe. Jej specjalizacją były ruchy dysydenckie, a w szczególności kataryzm. Od 2008 r. całkowicie poświęciła się malarstwu. Jej debiutem 2009 r. była wystawa w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Brała udział m.in. w Biennale we Florencji oraz Art Monaco'10 w Monte Carlo i Step'09 w Mediolanie. Swoje prace wystawiała w Zurychu, Madrycie, krakowskim CSW – Solvay, Muzeum w Koszalinie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Labirynt w Lublinie, BWA Jelenia Góra, Galerii Sztuki Współczesnej w Legnicy oraz w BWA Zielona Góra. Kolejne solowe wystawy Joanny Borkowskiej odbędą się w marcu w Galerii Sztuki Współczesnej Miejsce 44 w Świnoujściu, w maju w Muzeum Narodowym w Szczecinie. W czerwcu artystka wyjedzie na rezydencję Art Omi w Nowym Jorku.


Galeria Le Guern
ul. Widok 8 00-023 Warszawa
tel: 022 690 69 69
fax: 022 690 69 70
gallery@gallery.leguern.pl
www.gallery.leguern.pl
Godziny otwarcia:
wtorek - sobota: 12.00 - 19.00



KOBUSIŃSKI / INTYMNOŚĆ LISTOPAD - GRUDZIEŃ 2017

Szymon Kobusiński jako jedyny fotograf w Polsce z konsekwencją buduje plany zdjęciowe pod wodą. Jest autorem wielu cykli, sesji i rozpoznawalnych zdjęć, ale ciągle powraca do fotografii podwodnej. Dlaczego? I jak?
Artysta zaprasza zaprasza do kontemplacji obrazów rozpiętych między pozorną subtelnością i surową ekspresją.
Po listopadowej prezentacji prac w ramach Pop Up Gallery w Studio Bank, w grudniu 2017 fragmenty cyklu "Intymność" można obejrzeć w Hotelu H15 w Warszawie w Rabbithole Art Room.

Szymon Kobusiński Fot. Archiwum Studio Bank

KOBUSIŃSKI / INTYMNOŚĆ
Projekt zrealizowano w specjalnie zaaranżowanym podwodnym studiu. Ekspozycja składa się z serii 27 wielkoformatowych fotografii i wyjątkowej wideoinstalacji.
Szymon Kobusiński najsilniej koncentruje się na samym procesie odbywającym się na planie zdjęciowym, starając się uzyskać unikalny efekt już tam, a nie dopiero na etapie postprodukcji. Opiera swoją sztukę na dobrej szkole fotografii tradycyjnej i analogowej, technologii cyfrowych używając już tylko jako narzędzi pomocniczych. Dziś rzadko spotyka się te dwie metody zastosowane z taką precyzją.

Szymon Kobusiński "Intymność" Studio Bank Listopad 2017

Szymon Kobusiński "Intymność" Studio Bank Listopad 2017

Szymon Kobusiński "Intymność" Studio Bank Listopad 2017

SZYMON KOBUSIŃSKI
Jest absolwentem Szkoły Filmowej w Łodzi i członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.
Zrealizował wiele unikalnych projektów fotograficznych, pokazywanych na prestiżowych wystawach. Do najważniejszych należą: “Inny Świat” w Teatrze Narodowym, “Światło Życia” w Teatrze Wielkim, czy “Ocalić od zapomnienia” w Ambasadzie RP w Londynie.
Pozowały mu takie osobistości, jak Danuta Szaflarska, Roman Polański, czy Prezydent Ryszard Kaczorowski.
Za film "Metamorphosis" otrzymał II nagrodę w konkursie International Photography Awards #2014 - to jedno z najcenniejszych trofeów fotograficznych.
Film został też doceniony i nominowany do wielu innych nagród, w tym do tytułu Moving Images Photographer of the Year w jednym z najbardziej prestiżowych konkursów na świecie - Lucie Awards. Intymność to najnowszy projekt artysty.

STUDIO BANK
Wyjątkowe miejsce na mapie Warszawy mocno wpisane w historię miasta.
Ciekawa architektura intryguje i stanowi unikatową oprawę dla zabytkowego wnętrza. Ten gmach przedwojennego Banku Polskiego jako jeden z nielicznych w Warszawie przetrwał II wojnę światową.
Ponadstuletnią bogatą historię tego miejsca widać na każdym kroku. Zachowano tu oryginalne wysokie na 7 metrów ceglane arkady i zabytkową mozaikę na posadzce. Niebanalna aranżacja, designerskie wyposażenie i klimatyczne oświetlenie nadają nowoczesny i niepowtarzalny charakter wnętrzu, które inspiruje i daje nieograniczone możliwości.
Miejsce to od lat przyciąga środowisko artystów i intelektualistów.
To właśnie tutaj swoje sesje zdjęciowe, plany filmowe, wernisaże, a także wykłady realizowali między innymi Ryszard Horowitz, Ryszard Lenczewski, Paweł Edelman, Arkadiusz Tomiak, Danuta Szaflarska, Ewa Ewart, czy zdobywca 2 Oscarów Neil Corbould.

Studio Bank Warszawa

Studio Bank Warszawa

Studio Bank Warszawa

POP UP GALLERY
Ideą Pop Up Gallery w Studio Bank jest organizowanie kilkudniowych wydarzeń kulturalnych - wystaw połączonych z uroczystym wernisażem i sprzedażą sztuki.
W ramach jednego cyklu Pop Up Gallery poza wernisażem odbywają się liczne spotkania tematyczne i warsztaty coachingowe, stąd wybór oryginalnej przestrzeni na mapie Warszawy - Studio Bank, w której sztuka prezentuje się idealnie, a niebanalna architektura wnętrza i twórcza atmosfera działają inspirująco. W ramach dotychczasowych wydarzeń Pop Up Gallery bohaterami wydarzeń byli wybitni artyści Tomasz Tomaszewski, Tomek i Mateusz Sikora, Krystyna Nowakowska, Marcin Rząsa i Paweł Pierściński.

Studio Bank PopUp Gallery

Studio Bank PopUp Gallery

Więcej informacji:
Studio Bank Warszawa, ul. Daniłowiczowska 18B
www.studiobank.pl / www.facebook.com/StudioBank
www.szymonkobusinski.com / www.facebook.com/SzymonKobusinskiPhotography

Źródło: materiały prasowe

www.lullhostel.pl


LULL TO MOMENT KIEDY PO DUŻEJ FALI PRZYCHODZI CHWILA WYTCHNIENIA I OCZEKIWANIE NA KOLEJNE EKSCYTUJĄCE WYZWANIE.

”Lanckorona, Lanckorona
rozłożona gdzie osłona
od spiekoty i od deszczu,
od tupotu szybkich spraw”
(Grzegorz Turnau – Lanckorona)

Jedno z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych miejsc w Małopolsce. Ta malownicza wieś położona jest zaledwie 30 kilometrów od Krakowa. Od lat przyciąga ludzi ceniących piękno i spokój. Szczególnie polubili ją artyści, malarze, pisarze, którzy szukali i szukają tu wytchnienia i natchnienia.


Na zlecenie Kazimierza Wielkiego na Lanckorońskiej Górze (550 m n.p.m.)  zbudowano okazały zamek obronny, którego ruiny do dziś się zachowały i wchodzą w skład kompleksu kalwaryjskiego wpisanego na listę UNESCO.
Przez następne stulecia miasteczko znajdowało się w rękach wielu rodów, a byli wśród nich Lanckorońscy, Zebrzydowscy, Wielopolscy, Czartoryscy, Myszkowscy.
Dzięki położeniu na ważnych szlakach handlowych, między innymi z Wiednia do Krakowa, miasto doskonale i szybko rozwijało się gospodarczo. Na dodatek otrzymało z rąk króla Kazimierza Wielkiego przywilej organizowania targów i jarmarków. I właśnie do tych dawnych tradycji handlowych nawiązuje organizowany co roku słynny Jarmark Świętojański, który odbywa się  w weekend przed nocą świętojańską. Ta impreza gromadzi na lanckorońskim rynku artystów ludowych, malarzy, rzeźbiarzy, garncarzy, przedstawicieli ginących zawodów, a także zespoły artystyczne i producentów żywności ekologicznej z Lanckorony oraz sąsiednich gmin.


Ale Jarmark Świętojański to nie jedyna cykliczna impreza ciesząca się ogromnym zainteresowaniem miejscowych i turystów. Na stałe do kalendarza wpisały się Romantyczna Lanckorona, Jarmark Wielkanocny oraz najbardziej niezwykły i najważniejszy festiwal czyli Anioł w miasteczku, odbywający się co roku przed Bożym Narodzeniem. Podczas tego kolorowego jarmarku można podziwiać dziesiątki rzeźb aniołów. Na rynku lanckorońskim odbywa się targ produktów regionalnych, warsztaty anielskie, korowody, organizowane są wystawy i koncerty. Ideą festiwalu jest zwrócenie uwagi na ludzi pełnych anielskich cech, którzy dzielą się dobrem z innymi. Kulminacyjnym punktem jest nadanie tytułu „Anioła Lanckorony”. To wdzięczne i  honorowe wyróżnienie przyznawane jest przez Stowarzyszenie Ekologiczno-Kulturalne "Na Bursztynowym Szlaku" osobom zasłużonym dla miasteczka.


Jednak przyjeżdżających tu, najbardziej urzeka charakterystyczny i jednocześnie absolutnie unikalny w skali światowej lanckoroński rynek, położony na stromym zboczu góry. Jego drewniana zabudowa zachowuje średniowieczny układ. Domy stawiano na kamiennych podmurówkach, często kryjących sklepione piwnice. Warto zauważyć, że wejścia do piwnic, przykryte klapą, znajdują się przed bramą na zewnątrz budynku. Taka konstrukcja miała na celu umożliwić i ułatwić handel.
Domy zwrócone są szczytami w stronę rynku. W wielu miejscach zachowały się malownicze podcienia. Podobno jedno z praw głosiło, że koniec dachu oznaczał także koniec posiadłości gospodarza, co tłumaczy tak duże wysunięcie okapów.
Szerokie bramy, przez które niegdyś wjeżdżały wozy, kryją za sobą rozległe i często piękne ogrody.
Latem miasto tonie w kwiatach, a zimą małe, niezwykle przytulne, nisko usytuowane okna ozdobione są aniołami i rękodziełem lokalnych twórców.


Przy Rynku, w jednym z narożnych domu, którego dach ciągle jeszcze pokryty jest gontem, mieści się Izba Muzealna. Warto ją odwiedzić ze względu na interesujące zbiory przedmiotów codziennego użytku i rękodzieła ludowego tutejszych mieszkańców, pochodzące z początku XX wieku.